为 平面设计 实验室专家艾米·威廉姆斯，成功的设计就是适应. 她在林林艺术学院获得插画学位 & 设计侧重于纸笔插画, 但当她进入职场时，她将这些基本技能转化为数字设计. 今天, 艾米用她设计道具的经验, 创造电子游戏艺术, 与自由职业客户一起工作，向她的学生展示适应性的重要性.

艾米的第一份工作是为电影和电视节目做自由道具工作. 她为霍尔马克的电影创作了道具画 三叶草他为警察制作警徽 本能 安东尼·霍普金斯主演, 并为汤姆·汉克斯设计了在HBO迷你剧中使用的道具概念草图 从地球到月球. 在做了几年自由职业者之后, 艾米开始寻找更稳定的工作，并申请了奥兰多一家名为n-Space的视频游戏公司.

为n-Space工作意味着Amy必须将她的物理概念艺术转化为数字资产. 因为那是数字艺术的早期, 随着行业的变化，Amy有机会从事低分辨率设计工作，并提高了她的技能. 她为PlayStation上的一系列成功的玛丽-凯特和阿什利游戏做出了贡献 学龄前儿童 游戏和一些第一人称射击游戏. 艾米发现她喜欢设计的数字方面，喜欢用软件将皮肤应用到地形和视频游戏角色的3D模型上.

“我适应得很快，因为我从艺术和设计学校获得了基础知识. 我发现所有的规则和原则都适用于制作电影道具或电子游戏, 不重要. 我能够适应，”她回忆道. “到最后, 我参与了制作的每个阶段……去年我在n-Space, 我在做概念美术和模型制作, 但我更擅长建造地形. 我喜欢做建造世界的人.”

艾米教她的世界建设和概念艺术的重要性 图形原理1 和 图形原理II 类. 概念美术是设计过程中的第一步——它决定了整个项目的外观. 设计师将使用世界构建等技术, 缩略草图, 用故事板和客户一起决定方向, 然后把这个概念付诸实践，以满足客户的需求.

Amy还利用她在概念艺术方面的背景为对这个过程特别感兴趣的学生创建了一个额外的每周研讨会.

“我基本上会谈论我过去所做的所有(概念美术)内容，以及其他人在这部分制作中所做的工作, 我们谈论的只是概念草图, 头脑风暴. 有时我们甚至不画画，我们只是互相交谈，分享想法. 有时我们在教室前面的白板上，我们都在涂鸦，想出一些想法，笔记和东西. 它变成了一个非常好的创意即兴表演，”她说.

最近，Amy利用她不同的背景为多个客户创造了不同的设计. 她为统计学专业的学生制作了以原创超级英雄和恶棍为特色的教育材料, 为社区主导的Salesforce会议Florida Dreamin设计了Salesforce动画人物的佛罗里达主题版本。, 还参与了其他一些目前还未公开的项目. 她说，当设计师在寻找稳定的工作流时，能够适应不同的项目会让一切变得不同.

“面对每一个项目，你都必须调整自己的风格. 我想对项目说“是”. 我不想说，‘不，那不是我的风格. 那不是我的工作，我是一名商业艺术家. 我必须迎合这个品牌, 我必须向群众呼吁, 我必须向客户提出上诉, 我必须向我的老板申诉,她说。.

“我认为这是我给所有学生的最大建议, 就是不要被自己的自我所束缚. 我更想知道你不擅长什么，你讨厌什么? 如果你不喜欢Illustrator，那就用它吧. 因为我更希望他们毕业时，能接受项目. 他们可能讨厌做商标，但至少他们知道自己能做到. 我认为这是我这些年学到的最重要的东西, 只是知道如何转动吗, 改变风格, 改变媒介, 无论是3D的还是纸上的.”